Nel saggio «Musica e gastronomia» Vito D’Agostino esplora il legame tra identità comunitaria, pratiche alimentari e forme di espressione popolare. La comunità di Campagna si riconosce in una serie di segni condivisi – feste, riti religiosi, piatti tipici, canti – che contribuiscono a definire un immaginario comune. In questa prospettiva la musica e il cibo non sono semplici aspetti della vita quotidiana, ma strumenti attraverso cui la collettività racconta sé stessa, rielabora il proprio passato e rende riconoscibile la propria “identità”.
Partendo da questo quadro, l’autore si sofferma in particolare sulle cantate popolari campagnesi, sui testi religiosi e sulle rappresentazioni teatrali che hanno animato le vie e le piazze del paese fino al Novecento. Il risultato è una fotografia viva di un mondo in cui la parola cantata accompagna il lavoro, il gioco, le feste e la preparazione del cibo, intrecciando dimensione simbolica e vita concreta.
Fonti: Vito D’Agostino, «Musica e gastronomia», in Identità campagnese. Cultura, religione, società. Fonti e documenti, Campagna 500°, vol. 5, a cura di E. Catone, B. D’Agostino, L. Luongo, direzione scientifica di G. D’Agostino, Campagna, Edizioni Giordano Bruno.
Il canto popolare campagneso nasce in un contesto sociale in larga parte non alfabetizzato e si diffonde per tradizione orale. I testi non sono attribuiti a un singolo autore: vengono continuamente rielaborati dai cantori, che aggiungono, modificano o sostituiscono versi e immagini a seconda della situazione. Proprio per questa natura collettiva e “in movimento”, le cantate non rientrano nella logica del diritto d’autore, ma appartengono alla comunità che le crea e le tramanda.
La musica popolare di Campagna si colloca in un più ampio spazio culturale mediterraneo e meridionale, ma presenta caratteristiche ricorrenti. D’Agostino ricorda la prevalenza del canto solista con eventuale risposta corale, l’alternanza tra emissione morbida e “a chiusa voce” e una struttura spesso libera, legata al respiro del testo più che a schemi ritmici rigidi. Dal punto di vista metrico, molti canti sono composti da strofe di otto versi, per lo più endecasillabi, articolati in distici. L’accompagnamento dell’organetto a quattro bassi e di altri strumenti popolari sottolinea il ritmo e sostiene la danza o la partecipazione del pubblico.
L’autore distingue inoltre tra canti a carattere narrativo – che raccontano storie d’amore, vicende quotidiane, episodi legati al lavoro o alla vita contadina – e canti a carattere lirico, in cui prevalgono l’intonazione amorosa, il gioco dello scherno, la satira e il commento ironico sulla realtà. In molti casi i testi vengono improvvisati sul momento: nomi di persone, allusioni, riferimenti a fatti recenti trasformano ogni esecuzione in un evento unico, strettamente legato al contesto sociale in cui avviene.
Accanto ai canti narrativi e lirici, un posto importante spetta ai canti religiosi, legati in particolare al culto della Madonna e alle pratiche devozionali della Settimana Santa. Questi testi accompagnano processioni, novene, pellegrinaggi e momenti di intensa partecipazione collettiva, come quelli legati al Santuario dell’Avigliano. L’intonazione può variare dal lamento penitenziale alla preghiera fiduciosa, ma in ogni caso mette in scena la voce del popolo che si rivolge alla propria protettrice.
Un capitolo a parte è dedicato alle rappresentazioni teatrali popolari, come le farse carnevalesche e la «Zeza», nelle quali dialoghi in rima, scene di conflitto familiare e figure grottesche sono intervallate da canti corali. Queste forme di teatro, diffuse in molte aree del Regno di Napoli, a Campagna assumono tratti specifici e diventano occasione di critica sociale, ma anche di festa collettiva. Il confine tra musica, teatro e gastronomia è sottile: le esibizioni accompagnano banchetti, pranzi comunitari, momenti di convivialità in cui la preparazione e il consumo del cibo si intrecciano con la performance canora.
Nelle conclusioni, D’Agostino sottolinea come la combinazione di musica e gastronomia contribuisca a rafforzare il senso di appartenenza dei campagnesi. Canti e ricette funzionano come archivi viventi di memoria: richiamano luoghi, persone, stagioni della vita, e permettono alla comunità di riconoscersi in simboli condivisi, oggi reinterpretati ma ancora capaci di suscitare emozioni e partecipazione.
